five G

une dramaturgie du hasard

Five G est un exercice artistique novateur traitant de flux d’informations musicales. Il s’agit de mettre en œuvre un concert en y intégrant pour support la globalité d’une salle de concert ; on y utilise le temps et la latence. Les instructions de jeux se doivent d’être succinctes, la stratégie est de créer la rencontre simultanée de compositions musicales célèbres avec des musicalités émanant d’autres époques, styles ou cultures. Chaque représentation réunit en concert seize modules radicalement indépendants: Il s agit donc toujours d’une nouvelle première fois: l’appréhension du temps se voit abordée de façon différente au rythme des tempos divers.

Ainsi, dans le module 3, tandis que deux groupes de cuivre situés face à face dans la galerie jouent un air de Bach huit fois ralenti, en écho, en bas deux musiciens chevronnés improvisent.

Booking: peter.kleindienst@gmx.de

un projet musical
sur le TEMPS et l’ESPACE

Composition
Direction musicale
PETER KLEINDIENST

L’œil est tour à tour captivé par un écran projetant un sablier géant, un métronome, un glaçon, une balle mouvante tandis que des coloris bleus puis rouges nous retiennent. Dans le dernier module, ensemble organisé via le Ear Monitor Wireless system, les musiciens reçoivent par l’intermédiaire de leurs écouteurs les pistes d’accompagnement indispensables à leurs jeux.

Les moyens techniques utilisés rejouent et redessinnent ce qui nous semble familier, il s’agit d’un exercice novateur, avant- gardiste ambitionnant de stimuler différents sens. Les paramètres musicaux se recréent dans un espace virtuel et virtualisé.

Les partitions des musiciens sont volontairement réduites à deux pages restituant les instructions musicales et les positions physiques requises. L’harmonisation des modules crées par la fusion des sons jouant avec les accélérations et ralentissements est le grand défi de Five G. De même, l’organisation matérielle de la salle de concert est fondamentale:

la taille, la forme, la scène, la création ou non de plusieurs tribunes, les sièges revêtent une importance toute singulière pour permettre l’accomplissement idéal de cet exercice original.

Les musiciens détiennent une formation provenant essentiellement du jazz ou de la musique contemporaine, ils maîtrisent une liberté totale d’improvisation. Chaque musicien est en charge de répétition dans son domaine de prédiction musicale. C’est lors de la répétition générale que se déterminent en groupe la coordination et les possibilités de flexibilité de chaque membre. Le public, quant à lui, a la possibilité de se réunir autour de diverses petites scènes proposées dans la salle de concert. L’originalité est maîtresse, il n’y a pas de premier rang dans Five G, l’auditeur se retrouve en marge ou au cœur de l’interprétation.

La résolution du problème technique de la latence dans l’espace virtuel se doit d’être soigneusement établi numériquement: la relation à l’espace verra alors son éclosion. L’objectif de Five G est la mise en relief de coexistence de musicalités très differentes se mélangeant puis se séparant dans diverses directions. L’espace devient un paysage phonique intuitif diversifié, une danse de sons qui s’unit, s’éloigne et se dissout. Cette structure artistique se doit d’être vécue comme une expérience avant-gardiste spatio temporelle et musicale.

Technique

Le EAR MONITOR WIRELESS SYSTEM se compose d'un émetteur et de plusieurs récepteurs. Les récepteurs sont portés par les musiciens et reliés à des écouteurs. L'émetteur permet de diffuser des pistes d'accompagnement que les musiciens reçoivent simultanément. Le système existant permet d'envoyer trois pistes d'accompagnement (BTr1,2,3) à 12 musiciens. Les cuivres reçoivent BTr1, les bassistes BTr2 et les deux batteurs BTr3. Le système permet de contourner le problème de latence et de jouer simultanément sur de longues distances.